《戲劇學導論》是作者二十余年來在戲劇學理論研究領域的成果積累和教學心得。全書史論結合，放眼古今中西，分戲劇形態、戲劇特性、戲劇意象、戲劇流派、戲劇功能、戲劇表演、戲劇文學、戲劇導演、戲劇空間九章，構建了視野開闊且兼具中國美學風格的戲劇學話語體系。全書精髓之處在于從中國美學中的“意象”和“意境”出發，引申出舞臺演出的“戲劇意象”和“演出意境”，通過清晰的理論闡述，將“意象的生成”作為闡釋戲劇藝術的核心概念，并將它作為發展、完善和創造中國現代戲劇美學和理論體系的重要理論支撐點。除卻介紹傳統戲劇學中的研究重點——戲劇演出和戲劇文本，本書也對觀眾、演員表演機制、導演風格、舞臺美術、演出空間等更廣闊的戲劇藝術命題進行了深入闡釋。

顧春芳，北京大學藝術學院教授、博士生導師。北京大學美學與美育研究中心研究員，教育部高雅藝術進校園特聘專家。主要研究領域為戲劇學、電影學、藝術學和美學。

代表性著作有《呈現與闡釋》《意象生成》《戲劇學導論》《她的舞臺：中國戲劇女導演創作研究》《戲劇交響》等，出版有詩集《四月的沉醉》。曾獲“第二屆張世英美學哲學獎勵基金青年學術成就獎”“第四屆中國文藝評論家協會啄木鳥獎”“第23屆中國電影金雞獎理論獎”等?！段倚臍w處是敦煌：樊錦詩自述》（樊錦詩口述、顧春芳撰寫）入選2019年度“中國好書”。

第一章 戲劇形態

第二章 戲劇特性

第三章 戲劇意象

第四章 戲劇流派

第五章 戲劇功能

第六章 戲劇表演

第七章 戲劇文學

第八章 戲劇導演

第九章 戲劇空間

"緒 論

藝術學自2011年起，從原來文學門類下的一個一級學科，升為一個獨立的門類，戲劇學也因此成為一級學科。這意味著戲劇藝術的發展和教育將會被推向一個嶄新的歷史階段，在此情形下有必要編寫一本比較系統全面的戲劇學導論。中國改革開放四十年多年來，除了政治、經濟方面出現了翻天覆地的變化外，思想、文化領域 也發生了巨大的變化。西方形形色色的現代派藝術作品紛至沓來，西方現當代的各種藝術理論也紛紛引進，讓國人眼界大開。隨著傳統藝術觀念和理論越來越難以闡 釋日新月異的藝術現象，藝術分類也開始面臨更為困難的處境，新的藝術形式和現象粉碎了每一種藝術門類以往所具有的、為多數人所認可的那種尺度和界定。

戲劇學是一門既古老又年輕的學科。說它古老，是因為兩千多年來關于各個歷史時期的戲劇藝術和戲劇現象的總結和論述源源不斷。說它年輕，是因為戲劇的形態在任何一個國家、任何一個地區都經過了歷史形態的發展演變，呈現出豐富多彩的面貌。所以，無論是近代的戲劇，還是當代的戲劇，都需要理論家建立一個更加完整、更加宏觀的評賞體系和分析模式。唯其如此，戲劇學理論才能適應戲劇史發展的新局面、新動態、新趨勢。

全球化時代，包括戲劇在內的一切藝術，都面臨了一個更加廣闊和瞬息萬變的文化版圖?；ヂ摼W加速了東西方戲劇形態和戲劇文化的相互影響與融合，新的媒介方式創造了全新的認識世界戲劇的途徑和方法。我們可以看到人類歷史上沉淀下來的、正處于變化中的戲劇的古典形態以及現當代的形態。東西方戲劇在相互影響和相互滲透的歷史隧道相互交匯，跨文化和跨學科的研究是必然趨勢。各種流派、風格的演出，現當代各種藝術理論不斷引進，需要我們加以研究和總結。如何建立一個更加完善、更加宏觀的具有中國特色的戲劇學構想體系，如何對這些新的現象做出準確的判斷和有益的歸納，歷史給我們提出了一個緊迫的問題。

戲劇學的研究對象不只是傳統意義上的戲劇，諸如戲曲、話劇、歌劇、舞劇、音樂劇等，它還應擴展到包括戲劇史、戲劇人類學、戲劇社會學、戲劇哲學、戲劇心理學、戲劇形態學、戲劇文獻學、戲劇教育學在內的廣泛領域。戲劇學的研究對象，當然也不能只是單純的戲劇文學研究，而應擴展到戲劇舞臺演出、劇場活動、社會效應等各個方面。對戲劇學的整體性研究，要求我們對中外戲劇史中的經典作品建立系統性的品賞和闡釋，同時參與當代戲劇藝術的實踐，寫作、演戲、排戲，身入其中，親身體驗，以便對劇場藝術（包括表演藝術、導演藝術和舞臺美術）的評賞不再停留在紙上談兵或隔靴搔癢的層面。目前，我們所面對的戲劇學研究現狀是：對原有的戲劇知識和戲劇問題的梳理和研究尚未完善，尚有很大空間，存在很多懸而未決的難題，當代的戲劇實踐又生發出許多嶄新的問題。如此一來，對戲劇學的研究，雖已歷經兩千五百多年，但對我們來說又是站在一個新的起點。這要求我們對戲劇學的研究，既不可割斷歷史，也不能固守傳統，對新的觀念和藝術漠不關心；也不能盲目地、表面地跟隨西方當代戲劇的形式革新。

本書在宏觀和整體上介紹了戲劇藝術，史論結合，評述交融，有概括有分論，有論述有描述，引實例發觀點，涉及形態、特性、功能、表演、導演、舞臺、敘事、結構、意象等各個方面；以戲劇歷史和戲劇形態縱橫為軸，考察了古今中外的戲劇， 梳理歸納出了醒目的綱要和重點；對原有的戲劇學理論命題有介紹有辨析，對現當代戲劇流派、觀念和藝術有介紹有批評。全書圍繞戲劇形態、戲劇本質、戲劇意象、 戲劇流派、戲劇功能、戲劇表演、戲劇文學、戲劇導演、戲劇空間九個章節展開，涉及戲劇藝術從表演、導演、劇作到舞美的各個層面。

本書在思考、研究、論述戲劇學重要命題的過程中，主要突出了以下幾點：一、不再割裂地談論東西方戲劇，力求在清晰的理論框架中全面系統地介紹東西方戲劇史、戲劇美學、戲劇現象、戲劇作品中過去累積的、已經產生的、正在發展變化的一些重要問題。對中外戲劇史中一些影響深廣的流派，比如象征主義戲劇、表現主義戲劇、存在主義戲劇、荒誕派戲劇等進行總體性評述；對現代和后現代的一些觀念、作品、流派、爭議也給予盡可能深入的分析。在此基礎上，對大家普遍關注、爭議較多的流派藝術和流派觀念，比如中國戲曲中的表演觀念與程式問題、斯坦尼斯拉夫斯基體系的表演方法，以及布萊希特“史詩劇”的演出形態等， 在前人研究的基礎上做進一步的辨析和歸納。

二、避免只從文本出發，只研究戲劇文學，不研究包括表演、導演、舞臺美術、演出空間在內的更為廣闊的劇場藝術，避免將戲劇學的研究等同于戲劇文學的研究或者戲劇史論的研究。關于戲劇文本的理論問題，本書就“語言”“體裁”“敘 事”和“結構”進行了闡述。特別是在論述“戲劇敘事”的過程中，既有對敘事形態的介紹，也有對西方敘事學的借鑒，并對不同的敘事觀念和形態做了美學源流的考察。關于舞臺藝術的研究，通過分析和發現古今中外戲劇穩定性特征的三個主要方面——“假定性”“現場性”“時空交融”，來認識戲劇藝術的特性問題。從歸納表演藝術和導演藝術的美學特征著手，介紹、分析、比較了有代表性的戲劇家的表導演觀念和美學主張。其中，在論述男導演的基礎上，對世界范圍內女導演的貢獻，尤其是新時期以來中國話劇女導演的創作做了相關介紹，在某種程度上填補了此前研究的空白。關于舞臺空間的介紹，除了介紹傳統的演出空間，更進一步突出了當代的空間觀念在“時間和空間”上的開拓與創新，特別關注了“詩性空間”創造的美學命題。

三、注重戲劇藝術在教育層面和人文層面的影響和作用。不僅研究戲劇藝術技術層面的問題，更加注重對戲劇藝術的美育層面和文化層面問題的研究，以強調 戲劇在整個人類歷史中應有的作用和應有的價值。在當今這個信息爆炸、金錢至上、大眾娛樂和快餐文化充溢的時代，不管戲劇的觀念如何更新、戲劇的形式如何變幻，衡量戲劇作品美學價值的核心還是在于它的靈魂——關注人類整體命運與未來，對社會對人生的思考和終極關懷，對塵埋已深的人類理性與良知的喚醒。這就是具有永恒意義的超越時空的人文精神，也是此項研究的核心價值觀所在。在對比研究中外戲劇文化的基礎上，廣泛介紹人類戲劇文化，并尋找中國戲劇具有民族特色的審美構成的精神內核，以推動戲劇藝術立足中國文化，弘揚人文精神的主導觀念，對 未來的藝術實踐及藝術教育應該具有指導意義。

四、本書第三章著重研究戲劇美學中的重要命題：“戲劇意象”及“演出意境”。 “意象”和“意境”是中國傳統美學的一對核心概念。戲劇藝術美的本體是審美意象，戲劇藝術不同敘事系統和藝術分工中最關鍵的問題是“創構審美意象”的問題。 決定意象生成的是藝術家的審美感興。戲劇顯現出一種深刻的生命觀照和洞察，這種觀照和洞察來自心靈對世界的映照，是一種超越知識和功利的體驗與覺悟。這一章用中國美學的視野來觀照戲劇，其出發點是嘗試從理論上去尋找中國戲劇與中國 美學的內在關系，以及我們今天應該有的傳承和創新。

用中國美學和藝術精神來觀照戲劇研究，可以說是本書的一個特色。在一項專業的導論型研究中，立足于傳承和弘揚中國戲劇文化及中國藝術精神異常重要。 戲劇是一種媒介，一種藝術，也是一種文化。因此，只有站在中國文化的立足點上，我們才能在東西方戲劇藝術的比較中，在自覺吸收人類一切有益的戲劇文化成果的基礎上，進一步樹立對本民族的傳統美學精神、傳統藝術及傳統戲劇的自信心；才能明確戲劇藝術在今天存在的理由；才能感悟中國戲劇藝術取得世界性影響的重要性；才能明確戲劇藝術的終極目的和神圣職責；才能真正體悟到作為一個戲劇人的尊嚴所在；也才能自覺地、有責任感地參與到今天的戲劇文化建設中來，而不是跟在西方戲劇后面亦步亦趨。

戲劇學理論的建構要擁有中國特色，就是要將中國美學和藝術中的智慧和理論資源萃取出來，并探索中國戲劇的當代轉化。如何在中西方的比較視野下為戲劇的當代和未來貢獻中國傳統戲劇美學中的藝術觀念和藝術精神，是中國戲劇學體系建設的使命所在。新一代的戲劇人需要在專業和實踐中具備全球化的視野，貫通中西古今的學養，通觀戲劇在世界范圍內的歷史發展和其整體形態面貌，特別是要有充分的文化自信，在戲劇美學、戲劇理論的核心區域要有呈現中國藝術精神的理論創造和藝術創造。我想，這是未來戲劇學理論建設和戲劇藝術發展的基本方向。"

《戲劇學導論》對戲劇學理論進行了深入研究，構建了戲劇學理論體系的基礎，為戲劇學學科建設做出了創發性的貢獻。

——葉長海，上海戲劇學院教授

本書浸潤著中國美學和藝術精神，以東方學者的洞察力觀照戲劇的大千世界。它清晰勾勒出戲劇大廈的宏偉結構，在比較和交融的現代思維中對東西方戲劇史、戲劇美學、戲劇現象做了美妙而靈動的論述。

——張仲年，上海戲劇學院教授

本書以中國傳統美學的意象—意境理論為核心，以戲劇人類學的研究視域和方法，博觀而約取，厚積而薄發，對人類戲劇發展進行了貫通古今、融匯中西的學術探討與研判。這是一冊全面系統、內容豐富、架構嚴整、深入淺出、富有創建的學術著述。

——宋寶珍，中國藝術研究院話劇研究所所長

本書是一本難得的兼具美學高度和實踐指導價值的戲劇藝術論著。從美學高度剖析、理解戲劇的本質，并引導藝術創造工程將戲劇演出推上“美”的高峰。

——王曉鷹，導演，中國戲劇家協會副主席

《戲劇學導論》一書，具有宏觀的學術視野，合適的綱目構架，清晰的學理辨析，體現出新世紀以來戲劇理論研究思維應有的高度和層次，是建構中國戲劇理論教學體系的成功嘗試。

——施旭升，中國傳媒大學教授

本書從戲劇形態的橫向和戲劇歷史的縱向對古今中外的戲劇做出了整體性的考察，在戲劇史卷帙浩繁的作品和理論中，梳理、歸納、概括出了戲劇學的綱要和重點。

作者長期從事戲劇理論研究和實踐教學，在比較研究中外戲劇文化的基礎上，尋找具有民族特色的中國戲劇審美構成的精神內核，對戲劇表演和戲劇教學都有指導意義。

全書結構清晰、內容翔實、觀點新穎、文字生動，并附有300多張圖片，有較強的可讀性，既是一本系統深入的戲劇學研究論著，也是一本實用性很強的參考教材。

緒 論

藝術學自2011年起，從原來文學門類下的一個一級學科，升為一個獨立的門類，戲劇學也因此成為一級學科。這意味著戲劇藝術的發展和教育將會被推向一個嶄新的歷史階段，在此情形下有必要編寫一本比較系統全面的戲劇學導論。中國改革開放四十年多年來，除了政治、經濟方面出現了翻天覆地的變化外，思想、文化領域 也發生了巨大的變化。西方形形色色的現代派藝術作品紛至沓來，西方現當代的各種藝術理論也紛紛引進，讓國人眼界大開。隨著傳統藝術觀念和理論越來越難以闡 釋日新月異的藝術現象，藝術分類也開始面臨更為困難的處境，新的藝術形式和現象粉碎了每一種藝術門類以往所具有的、為多數人所認可的那種尺度和界定。

戲劇學是一門既古老又年輕的學科。說它古老，是因為兩千多年來關于各個歷史時期的戲劇藝術和戲劇現象的總結和論述源源不斷。說它年輕，是因為戲劇的形態在任何一個國家、任何一個地區都經過了歷史形態的發展演變，呈現出豐富多彩的面貌。所以，無論是近代的戲劇，還是當代的戲劇，都需要理論家建立一個更加完整、更加宏觀的評賞體系和分析模式。唯其如此，戲劇學理論才能適應戲劇史發展的新局面、新動態、新趨勢。

全球化時代，包括戲劇在內的一切藝術，都面臨了一個更加廣闊和瞬息萬變的文化版圖?；ヂ摼W加速了東西方戲劇形態和戲劇文化的相互影響與融合，新的媒介方式創造了全新的認識世界戲劇的途徑和方法。我們可以看到人類歷史上沉淀下來的、正處于變化中的戲劇的古典形態以及現當代的形態。東西方戲劇在相互影響和相互滲透的歷史隧道相互交匯，跨文化和跨學科的研究是必然趨勢。各種流派、風格的演出，現當代各種藝術理論不斷引進，需要我們加以研究和總結。如何建立一個更加完善、更加宏觀的具有中國特色的戲劇學構想體系，如何對這些新的現象做出準確的判斷和有益的歸納，歷史給我們提出了一個緊迫的問題。

戲劇學的研究對象不只是傳統意義上的戲劇，諸如戲曲、話劇、歌劇、舞劇、音樂劇等，它還應擴展到包括戲劇史、戲劇人類學、戲劇社會學、戲劇哲學、戲劇心理學、戲劇形態學、戲劇文獻學、戲劇教育學在內的廣泛領域。戲劇學的研究對象，當然也不能只是單純的戲劇文學研究，而應擴展到戲劇舞臺演出、劇場活動、社會效應等各個方面。對戲劇學的整體性研究，要求我們對中外戲劇史中的經典作品建立系統性的品賞和闡釋，同時參與當代戲劇藝術的實踐，寫作、演戲、排戲，身入其中，親身體驗，以便對劇場藝術（包括表演藝術、導演藝術和舞臺美術）的評賞不再停留在紙上談兵或隔靴搔癢的層面。目前，我們所面對的戲劇學研究現狀是：對原有的戲劇知識和戲劇問題的梳理和研究尚未完善，尚有很大空間，存在很多懸而未決的難題，當代的戲劇實踐又生發出許多嶄新的問題。如此一來，對戲劇學的研究，雖已歷經兩千五百多年，但對我們來說又是站在一個新的起點。這要求我們對戲劇學的研究，既不可割斷歷史，也不能固守傳統，對新的觀念和藝術漠不關心；也不能盲目地、表面地跟隨西方當代戲劇的形式革新。

本書在宏觀和整體上介紹了戲劇藝術，史論結合，評述交融，有概括有分論，有論述有描述，引實例發觀點，涉及形態、特性、功能、表演、導演、舞臺、敘事、結構、意象等各個方面；以戲劇歷史和戲劇形態縱橫為軸，考察了古今中外的戲劇， 梳理歸納出了醒目的綱要和重點；對原有的戲劇學理論命題有介紹有辨析，對現當代戲劇流派、觀念和藝術有介紹有批評。全書圍繞戲劇形態、戲劇本質、戲劇意象、 戲劇流派、戲劇功能、戲劇表演、戲劇文學、戲劇導演、戲劇空間九個章節展開，涉及戲劇藝術從表演、導演、劇作到舞美的各個層面。

本書在思考、研究、論述戲劇學重要命題的過程中，主要突出了以下幾點：一、不再割裂地談論東西方戲劇，力求在清晰的理論框架中全面系統地介紹東西方戲劇史、戲劇美學、戲劇現象、戲劇作品中過去累積的、已經產生的、正在發展變化的一些重要問題。對中外戲劇史中一些影響深廣的流派，比如象征主義戲劇、表現主義戲劇、存在主義戲劇、荒誕派戲劇等進行總體性評述；對現代和后現代的一些觀念、作品、流派、爭議也給予盡可能深入的分析。在此基礎上，對大家普遍關注、爭議較多的流派藝術和流派觀念，比如中國戲曲中的表演觀念與程式問題、斯坦尼斯拉夫斯基體系的表演方法，以及布萊希特“史詩劇”的演出形態等， 在前人研究的基礎上做進一步的辨析和歸納。

二、避免只從文本出發，只研究戲劇文學，不研究包括表演、導演、舞臺美術、演出空間在內的更為廣闊的劇場藝術，避免將戲劇學的研究等同于戲劇文學的研究或者戲劇史論的研究。關于戲劇文本的理論問題，本書就“語言”“體裁”“敘 事”和“結構”進行了闡述。特別是在論述“戲劇敘事”的過程中，既有對敘事形態的介紹，也有對西方敘事學的借鑒，并對不同的敘事觀念和形態做了美學源流的考察。關于舞臺藝術的研究，通過分析和發現古今中外戲劇穩定性特征的三個主要方面——“假定性”“現場性”“時空交融”，來認識戲劇藝術的特性問題。從歸納表演藝術和導演藝術的美學特征著手，介紹、分析、比較了有代表性的戲劇家的表導演觀念和美學主張。其中，在論述男導演的基礎上，對世界范圍內女導演的貢獻，尤其是新時期以來中國話劇

女導演的創作做了相關介紹，在某種程度上填補了此前研究的空白。關于舞臺空間的介紹，除了介紹傳統的演出空間，更進一步突出了當代的空間觀念在“時間和空間”上的開拓與創新，特別關注了“詩性空間”創造的美學命題。

三、注重戲劇藝術在教育層面和人文層面的影響和作用。不僅研究戲劇藝術技術層面的問題，更加注重對戲劇藝術的美育層面和文化層面問題的研究，以強調 戲劇在整個人類歷史中應有的作用和應有的價值。在當今這個信息爆炸、金錢至上、大眾娛樂和快餐文化充溢的時代，不管戲劇的觀念如何更新、戲劇的形式如何變幻，衡量戲劇作品美學價值的核心還是在于它的靈魂——關注人類整體命運與未來，對社會對人生的思考和終極關懷，對塵埋已深的人類理性與良知的喚醒。這就是具有永恒意義的超越時空的人文精神，也是此項研究的核心價值觀所在。在對比研究中外戲劇文化的基礎上，廣泛介紹人類戲劇文化，并尋找中國戲劇具有民族特色的審美構成的精神內核，以推動戲劇藝術立足中國文化，弘揚人文精神的主導觀念，對 未來的藝術實踐及藝術教育應該具有指導意義。

四、本書第三章著重研究戲劇美學中的重要命題：“戲劇意象”及“演出意境”。 “意象”和“意境”是中國傳統美學的一對核心概念。戲劇藝術美的本體是審美意象，戲劇藝術不同敘事系統和藝術分工中最關鍵的問題是“創構審美意象”的問題。 決定意象生成的是藝術家的審美感興。戲劇顯現出一種深刻的生命觀照和洞察，這種觀照和洞察來自心靈對世界的映照，是一種超越知識和功利的體驗與覺悟。這一章用中國美學的視野來觀照戲劇，其出發點是嘗試從理論上去尋找中國戲劇與中國 美學的內在關系，以及我們今天應該有的傳承和創新。

用中國美學和藝術精神來觀照戲劇研究，可以說是本書的一個特色。在一項專業的導論型研究中，立足于傳承和弘揚中國戲劇文化及中國藝術精神異常重要。 戲劇是一種媒介，一種藝術，也是一種文化。因此，只有站在中國文化的立足點上，我們才能在東西方戲劇藝術的比較中，在自覺吸收人類一切有益的戲劇文化成果的基礎上，進一步樹立對本民族的傳統美學精神、傳統藝術及傳統戲劇的自信心；才能明確戲劇藝術在今天存在的理由；才能感悟中國戲劇藝術取得世界性影響的重要性；才能明確戲劇藝術的終極目的和神圣職責；才能真正體悟到作為一個戲劇人的尊嚴所在；也才能自覺地、有責任感地參與到今天的戲劇文化建設中來，而不是跟在西方戲劇后面亦步亦趨。

戲劇學理論的建構要擁有中國特色，就是要將中國美學和藝術中的智慧和理論資源萃取出來，并探索中國戲劇的當代轉化。如何在中西方的比較視野下為戲劇的當代和未來貢獻中國傳統戲劇美學中的藝術觀念和藝術精神，是中國戲劇學體系建設的使命所在。新一代的戲劇人需要在專業和實踐中具備全球化的視野，貫通中西古今的學養，通觀戲劇在世界范圍內的歷史發展和其整體形態面貌，特別是要有充分的文化自信，在戲劇美學、戲劇理論的核心區域要有呈現中國藝術精神的理論創造和藝術創造。我想，這是未來戲劇學理論建設和戲劇藝術發展的基本方向。